自從學(xué)畫以來，我對世界美術(shù)史產(chǎn)生了濃厚的興趣，時代的發(fā)展變化，各流派的產(chǎn)生背景，尤其是名畫及畫家背后精彩的故事，激發(fā)了我強烈的好奇心，促使我閱讀了許多相關(guān)書籍。大概是從事過科研等的緣故，我總是對名畫里的奧秘孜孜以求，從書籍里尋找答案，其中，就有這本《名畫在左 科學(xué)在右》。它就像一位沉默的老師，用文字將我的疑惑闡述得清晰明了。
全書分為三部分，分別涉及現(xiàn)代繪畫史、藝術(shù)與生活、繪畫與科學(xué)。第一章，作者介紹了印象派、后印象派、野獸派、立體派、抽象派、超現(xiàn)實主義、未來主義等不同流派的代表畫家和代表作，并從物理學(xué)、心理學(xué)等學(xué)科的角度分析畫作蘊含的奧秘。其中，我最感興趣的是印象派和后印象派。
一
印象派產(chǎn)生于19世紀60年代的法國，代表人物有莫奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、卡薩特、莫里索、巴齊耶等。他們放棄了歷史和宗教等傳統(tǒng)繪畫題材，把注意力集中到熟悉、鮮活的現(xiàn)實生活中。他們熱衷于到戶外寫生，為了捕捉變幻的光線，常常以近乎速寫的方式作畫，筆法粗枝大葉。因為不同于古典作品的精致細膩，他們的作品在市場冷遇，很長時間得不到官方的承認。
畫家莫奈是印象派畫家的精神領(lǐng)袖，“印象派”這個名字就源于他的作品《印象·日出》。這一畫派的宗旨是：捕捉和發(fā)現(xiàn)眼前所見到的事物，特別是自然界里那些稍縱即逝的奇妙景象。莫奈說：“寫生時，要忘記你眼前是什么東西，你看到的只是色彩，只是色彩之間的關(guān)系。”他的繪畫實踐忠實闡述了這個觀點，比如干草堆在不同光線下畫了25遍，還有教堂、火車站、睡蓮等物象，都被反復(fù)摹畫過。
印象畫派群里有兩位女畫家，卡薩特和莫里索。卡薩特早期題材多為婦女喝茶或出游，成熟期的創(chuàng)作主題多是母親對幼兒的關(guān)懷，親情洋溢，造型生動，色彩豐富，折射出生命的光輝。莫里索喜歡使用白色與其他顏料混合，創(chuàng)造出畫面的空間感和深度感，她的作品以肖像和表現(xiàn)家庭生活場景中的孩子和婦女為主，還包括風(fēng)景、花園和劃船場景等。受時代所限，她們不能自由地出門寫生，但仍然在室內(nèi)畫題材擁有杰出的成就。
西方傳統(tǒng)畫家能在二維平面上把三維空間表達得惟妙惟肖，依賴的法寶主要是幾何透視法，即“單眼視覺”。印象派畫家用什么方法來營造三維空間感呢？他們采用的是“雙眼視差”，即人在觀看近處物體時，兩只眼睛會在視網(wǎng)膜上產(chǎn)生一對稍有差別的圖像，大腦會把它們?nèi)诤掀饋砩扇S立體的圖像。知道了這個道理，再來欣賞莫奈和雷諾阿的畫，就會看到朦朧而層次豐富的畫面，具有很強的立體感。
二
后印象派產(chǎn)生于19世紀末，代表人物有塞尚、梵·高和高更等。后印象派與印象派只有一字之差，藝術(shù)觀點和創(chuàng)作實踐卻有天壤之別。用塞尚的話來說，印象派是靠眼睛作畫，而后印象派用頭腦作畫。他們要把觀察到的外部世界信息經(jīng)過大腦的加工處理后再表現(xiàn)出來，更多地表達畫家的主觀意愿。以梵·高為例，他的作品色彩明艷，雖然與客觀現(xiàn)實有較大的出入，但卻具有強烈的藝術(shù)感染力，他是怎么做到的呢？物理學(xué)家研究發(fā)現(xiàn)，他采用了固體混色的方法，即兩種顏料不調(diào)和，而是直接涂在彼此相鄰的位置上，這種技法在色彩學(xué)中被稱為貝措爾德效應(yīng)。以梵·高的自畫像為例，由于畫中的筆觸比較粗糙，所以觀看者不能把相鄰的光融合起來，看到的還是不同顏色的短促線段，但因其絢麗明亮，能極大調(diào)動觀看者的情緒，讓人激情四溢。
三
繪畫是從文藝復(fù)興突破的，大畫家兼科學(xué)家達·芬奇是其中最杰出的代表人物，在他的作品中可以看到科學(xué)和繪畫是融為一體的，他精通數(shù)學(xué)、比例和透視，把幾何學(xué)的原理引進到繪畫技巧中；另一方面，許多智力超群的科學(xué)家往往博學(xué)多才，伽利略彈得一手好詩琴，哥白尼擅長素描，開普勒精通占星術(shù)。
文藝復(fù)興時代之后，自然科學(xué)逐步從經(jīng)驗階段走向理論階段，學(xué)科的分工越來越細，文理學(xué)科逐漸分道揚鑣，形成了兩種文化分裂的局面，只有少數(shù)科學(xué)家才會喜愛繪畫，比如法國微生物學(xué)家巴斯德，從小很有繪畫天賦，期望長大之后成為藝術(shù)家，由于父親反對才改學(xué)生物學(xué)。后來的事情我們都知道了，真的要感謝他的父親。
繪畫與科學(xué)具有千絲萬縷的聯(lián)系，既相互影響，又相互促進。藝術(shù)家將繪畫作為探索科學(xué)的手段，一直在探索大腦的奧秘，用科學(xué)理論來指導(dǎo)繪畫實踐，其中的代表人物首推法國畫家修拉。他依據(jù)化學(xué)家費勒爾的著作《色彩和諧與對比法則》和美國物理學(xué)家魯?shù)碌闹鳌冬F(xiàn)代色彩學(xué)》，巧妙地將書中的理論和自己的繪畫實踐結(jié)合起來，創(chuàng)造出一種獨特的畫法——點彩。他的代表作《大碗島上的星期日下午》，近看由成千上萬個彩點構(gòu)成，只有退遠到一定距離，才能看出這是一幅塞納河邊大碗島上人們休閑娛樂的畫面。
自然學(xué)科有一些內(nèi)涵豐富的圖像，它們對知識解讀不可或缺，有些圖像結(jié)構(gòu)勻稱，本身就具備了平衡、對稱等美學(xué)特征，被畫家作為繪畫創(chuàng)作的形象基礎(chǔ)。荷蘭畫家埃舍爾依據(jù)“彭羅斯臺階”創(chuàng)作了“上升與下降”，不僅為幾何圖形增添了藝術(shù)人文元素，也使寫實的畫面蘊含豐富的科學(xué)內(nèi)涵和神秘色彩。
我們都知道，無論哪個學(xué)科的圖書，最好能做到圖文并茂，但現(xiàn)在的圖片大多是照片，難覓既有科學(xué)內(nèi)涵又有藝術(shù)品位的原創(chuàng)作品。圖像是表達原創(chuàng)成果的一個重要手段，我國很多流傳下來的古籍，只有文字而缺少圖像，使文字表達不知所云，傳播效果大打折扣，成為難以彌補的遺憾。